su historia construida, recuperando estas arquitecturas desde la evocación y la memoria, con una mirada transformadora.

Las casas quintas fueron residencias de descanso construidas en las afueras urbanas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. En Montevideo, especialmente en el barrio Prado, representaron una fusión entre lo rural y lo urbano, destacándose por sus jardines, arquitectura ecléctica y su integración con el paisaje natural.

Este proyecto busca difundir y valorar el patrimonio de estas residencias, combinando una mirada histórica, arquitectónica y social. A través de un enfoque gráfico y riguroso —con imágenes, modelos 3D y recorridos virtuales— se propone un análisis integral que pueda servir tanto para la restauración como para el estudio y la difusión.

La página funciona como un catálogo digital en expansión, abierto a futuras incorporaciones. Es una invitación a redescubrir el Prado y su historia construida, recuperando estas arquitecturas desde la evocación y la memoria, con una mirada transformadora.

entorno se sumaron obras clave como el Parque El Prado, el Jardín Botánico, y diversos museos, transformando antiguas residencias privadas en espacios públicos de alto valor cultural.

Las quintas del Prado, construidas entre mediados del siglo XIX y principios del XX, reflejan una época marcada por el dinamismo económico, el optimismo social y la fe en el progreso y la ciencia. Estas residencias no solo eran símbolo de estatus, sino también expresión de un estilo de vida europeo, con influencias en los deportes, la salud, el mobiliario y el diseño de jardines.

Hoy, muchas de estas casas se encuentran fragmentadas, intervenidas o en deterioro. Aun así, el Prado conserva bajo sus árboles centenarios un valioso patrimonio —arquitectónico y vegetal— fruto del trabajo de arquitectos, paisajistas, jardineros y artesanos, que merece ser conocido, protegido y revalorizado.

modelos franceses, marcando una transición hacia la asimetría, la policromía y el uso de materiales como madera y ladrillo.

Las quintas del Prado incorporaron estos estilos, caracterizándose por:

• Composición simétrica o pintoresca
• Escaleras exteriores destacadas
• Ventanas abundantes y patios amplios
• Jardines diseñados para preservar la intimidad
• Una arquitectura que mira hacia Europa pero se enraíza en lo local

Estas casas no fueron solo residencias: fueron símbolos culturales de una clase social que buscaba vivir con elegancia, confort y en armonía con la naturaleza.

Historia del Prado

El Prado es uno de los barrios más emblemáticos de Montevideo, reconocido por su riqueza natural, su valor histórico y su singular arquitectura. Ubicado al noroeste de la ciudad, su geografía ondulada y su desarrollo en torno al arroyo Miguelete le confieren una identidad única.

Desde la época colonial, esta zona fue evolucionando: de ser un territorio rural y productivo, pasó a convertirse, entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, en un espacio residencial privilegiado. Fue el lugar elegido por la alta burguesía montevideana para levantar sus casas quintas, buscando una vida en contacto con la naturaleza, lejos del bullicio del centro.

La consolidación del Prado como barrio se dio de la mano de un proceso que integró arquitectura, urbanismo y paisaje. A este entorno se sumaron obras clave como el Parque El Prado, el Jardín Botánico, y diversos museos, transformando antiguas residencias privadas en espacios públicos de alto valor cultural.

Las quintas del Prado, construidas entre mediados del siglo XIX y principios del XX, reflejan una época marcada por el dinamismo económico, el optimismo social y la fe en el progreso y la ciencia. Estas residencias no solo eran símbolo de estatus, sino también expresión de un estilo de vida europeo, con influencias en los deportes, la salud, el mobiliario y el diseño de jardines.

Hoy, muchas de estas casas se encuentran fragmentadas, intervenidas o en deterioro. Aun así, el Prado conserva bajo sus árboles centenarios un valioso patrimonio —arquitectónico y vegetal— fruto del trabajo de arquitectos, paisajistas, jardineros y artesanos, que merece ser conocido, protegido y revalorizado.

Introducción: Villas Campestres, Palladianas

El eclecticismo en las casas quintas del Prado

Durante el siglo XIX, la arquitectura de las casas de campo evolucionó hacia un estilo pintoresco y ecléctico, influenciado por el jardín inglés y la tradición de reinterpretar estilos históricos y exóticos. Estas residencias, pensadas para el descanso y el contacto con la naturaleza, se alejaban de la rigidez urbana y adoptaban una estética más libre y expresiva.

En este contexto, las villas palladianas —inspiradas en el arquitecto italiano Andrea Palladio— ofrecían simetría, pórticos clásicos y una fuerte conexión con el paisaje. Con el tiempo, surgieron nuevas influencias como los chalets suizos, las casas rurales inglesas o los modelos franceses, marcando una transición hacia la asimetría, la policromía y el uso de materiales como madera y ladrillo.

Las quintas del Prado incorporaron estos estilos, caracterizándose por:

• Composición simétrica o pintoresca
• Escaleras exteriores destacadas
• Ventanas abundantes y patios amplios
• Jardines diseñados para preservar la intimidad
• Una arquitectura que mira hacia Europa pero se enraíza en lo local

Estas casas no fueron solo residencias: fueron símbolos culturales de una clase social que buscaba vivir con elegancia, confort y en armonía con la naturaleza.

Catálogo de Casas

Una galería donde se irán sumando casas, comenzando con una ficha destacada:

Catálogo de Casas

Una galería donde se irán sumando casas, comenzando con una ficha destacada:

Situada en el histórico barrio Prado, una zona caracterizada por la convivencia de quintas señoriales, parques y áreas residenciales, la casa se encuentra rodeada de un entorno natural destacado, con abundante vegetación y la cercanía del arroyo Miguelete.

La propiedad se inserta en el predio con un amplio retiro desde la calle Camino Castro, lo que refuerza su carácter señorial. La densidad del arbolado frente a la casa actúa como un filtro visual desde la vía pública, generando un acceso más íntimo y un vínculo sutil entre la arquitectura y el paisaje circundante.

Situada en el histórico barrio Prado, una zona caracterizada por la convivencia de quintas señoriales, parques y áreas residenciales, la casa se encuentra rodeada de un entorno natural destacado, con abundante vegetación y la cercanía del arroyo Miguelete.

La propiedad se inserta en el predio con un amplio retiro desde la calle Camino Castro, lo que refuerza su carácter señorial. La densidad del arbolado frente a la casa actúa como un filtro visual desde la vía pública, generando un acceso más íntimo y un vínculo sutil entre la arquitectura y el paisaje circundante.

Construida en el siglo XIX, esta casa refleja el estilo ecléctico característico de la época. Ubicada a orillas del arroyo Miguelete, fue residencia de verano de Agustín de Castro, político y militar destacado.

Los hermanos Castro adquirieron sus quintas en 1866: la de Carlos desde la calle Sipe-Sipe hasta Avda. Millán; la de Agustín, hacia Avda. Agraciada en el Paso del Molino.

Las herederas vendieron la quinta para su anexión al Parque Prado, aumentando su extensión en once manzanas con notables plantaciones y bosque, incluyendo un tramo del arroyo Miguelete.

Actualmente, la casa principal funciona como Centro Comunal Zonal N°14, conservando ejemplares vegetales valiosos. La escuela pública ocupa parte del terreno. La casa presenta modificaciones y muchas funciones originales se han perdido.

Capurro fue una figura clave en la introducción del eclecticismo historicista italiano en la arquitectura uruguaya de finales del siglo XIX. Las principales características de su arquitectura eran la simetría, el uso de elementos clásicos como columnas y frontones, y una rica ornamentación. En esa época, desarrolló numerosas residencias para la alta sociedad, prestando especial atención al entorno paisajístico.

La Casa Quinta de Agustín de Castro se inscribe en un conjunto de obras en las que Capurro pone en práctica el ideal de la villa italiana, en diálogo con un paisaje urbano en expansión y con una visión higienista y moderna de la ciudad.

Capurro fue una figura clave en la introducción del eclecticismo historicista italiano en la arquitectura uruguaya de finales del siglo XIX. Las principales características de su arquitectura eran la simetría, el uso de elementos clásicos como columnas y frontones, y una rica ornamentación. En esa época, desarrolló numerosas residencias para la alta sociedad, prestando especial atención al entorno paisajístico.

La Casa Quinta de Agustín de Castro se inscribe en un conjunto de obras en las que Capurro pone en práctica el ideal de la villa italiana, en diálogo con un paisaje urbano en expansión y con una visión higienista y moderna de la ciudad.

2. Coronamiento

El coronamiento se resuelve mediante una cornisa continua decorada con dentículos y una balaustrada con óculos. Este cierre armonioso acentúa la silueta del edificio, reforzando su carácter noble y sereno, evocando la imagen de los palazzi italianos renacentistas.

4. Acceso Monumental y Loggia

La escalinata exterior cumple una función tanto práctica como escénica. Más que un mero elemento de transición, propone un recorrido ascendente que acentúa la perspectiva frontal y ritualiza el ingreso. Esta conduce a una loggia central abierta, flanqueada por columnas corintias acanaladas con capiteles ornamentados con figuras femeninas y hojas de acanto. Las guirnaldas y cintas vegetales refuerzan su dimensión escultórica, otorgando solemnidad al acceso. La loggia actúa como espacio de transición entre el ámbito público y el privado, enmarcando vistas hacia la ciudad y jerarquizando el ingreso. Este tratamiento escenográfico es característico del ideal de villa italiana reinterpretado en clave montevideana de fines del siglo XIX.

6. Vanos y Cornisa

La ventana retratada se remata con un frontis recto sostenido por ménsulas ornamentales. Este recurso jerarquiza el vano y aporta ritmo al desarrollo de la fachada. Las persianas tipo mallorquina —blancas, de madera— conjugan funcionalidad y estética: aseguran ventilación controlada, sombra y armonía cromática. Las molduras rehundidas alrededor del vano acentúan el juego de luces y sombras, típico del academicismo.

Finalmente, la cornisa superior con modillones escalonados actúa como remate visual y funcional, conectando con la balaustrada superior. Este elemento refuerza el perfil compacto del edificio, cerrando la fachada con elegancia.

1. Composición General y Estilo

La Casa Quinta de Agustín de Castro presenta una composición arquitectónica de clara inspiración clásica, donde predominan la simetría y la horizontalidad, principios fundamentales del eclecticismo historicista italiano adoptado por el arquitecto Capurro. La estructura responde a una organización tripartita de raíz clásica, reflejada en tres niveles definidos: el basamento, el cuerpo central y el coronamiento.

2. Coronamiento

El coronamiento se resuelve mediante una cornisa continua decorada con dentículos y una balaustrada con óculos. Este cierre armonioso acentúa la silueta del edificio, reforzando su carácter noble y sereno, evocando la imagen de los palazzi italianos renacentistas.

3. Basamento y Cuerpo Central

El basamento, ejecutado en mármol blanco, eleva la vivienda del nivel del terreno, confiriéndole monumentalidad y destacándola del paisaje inmediato. Sobre este se asienta el cuerpo central, caracterizado por una secuencia rítmica de ventanas amplias, que aportan iluminación y ventilación natural. Este nivel se refuerza visualmente con un balcón corrido que subraya la horizontalidad, rasgo clave del lenguaje arquitectónico clásico.

4. Acceso Monumental y Loggia

La escalinata exterior cumple una función tanto práctica como escénica. Más que un mero elemento de transición, propone un recorrido ascendente que acentúa la perspectiva frontal y ritualiza el ingreso. Esta conduce a una loggia central abierta, flanqueada por columnas corintias acanaladas con capiteles ornamentados con figuras femeninas y hojas de acanto. Las guirnaldas y cintas vegetales refuerzan su dimensión escultórica, otorgando solemnidad al acceso. La loggia actúa como espacio de transición entre el ámbito público y el privado, enmarcando vistas hacia la ciudad y jerarquizando el ingreso. Este tratamiento escenográfico es característico del ideal de villa italiana reinterpretado en clave montevideana de fines del siglo XIX.

5. Elementos Ornamentales y Funcionales

El tratamiento del pavimento en el interior de la loggia se emplea un damero blanco y negro de gran formato, en alusión a la tradición renacentista y barroca italiana. Este diseño intensifica la axialidad del acceso, genera profundidad visual y dialoga con la luz natural que penetra por la galería abierta.

Las puertas-ventanas de madera pintadas de blanco, con celosías plegables y acristalamientos superiores, permiten ventilación e iluminación constantes, en coherencia con el ideal higienista de la época. La simetría de su disposición refuerza la lógica compositiva del conjunto. El zócalo interior de mármol blanco protege los muros y establece una transición elegante entre pared y piso.

6. Vanos y Cornisa

La ventana retratada se remata con un frontis recto sostenido por ménsulas ornamentales. Este recurso jerarquiza el vano y aporta ritmo al desarrollo de la fachada. Las persianas tipo mallorquina —blancas, de madera— conjugan funcionalidad y estética: aseguran ventilación controlada, sombra y armonía cromática. Las molduras rehundidas alrededor del vano acentúan el juego de luces y sombras, típico del academicismo.

Finalmente, la cornisa superior con modillones escalonados actúa como remate visual y funcional, conectando con la balaustrada superior. Este elemento refuerza el perfil compacto del edificio, cerrando la fachada con elegancia.

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